Sobrepasando el límite con "Men Behind the Sun"

En mi viaje de búsqueda personal por este tipo de cine desagradable, que por cierto no veo porque mis valores me lo impiden -he de aclarar, para evitar confusiones- me he encontrado con un film de los años 80, japonés, y gore.
Parece que los 80 fueron unos años muy productivos para el cine perturbadoramente gráfico en japón, y si no, no les recomiendo la saga Guinea Pig, pero existe. 

“Men Behind the Sun” trata de los experimentos humanos llevados a cabo por los japoneses al final de la II Guerra Mundial.

Centrémonos en “Men Behind the Sun”. Trata de el final de la II Guerra Mundial y de los experimentos llevados a cabo por los japoneses con prisioneros chinos y soviéticos. Sería algo muy comparable a la historia del despreciable alemán Mengele, apodado el “Doctor Muerte” por los propios nazis.
Estos prisioneros son torturados por el llamado “Escuadrón 731”, encargado de probar nuevas armas biológicas para usar en la guerra con estos conejillos de indias humanos.

Como detalles técnicos del film cabe destacar que el director es: Tun Fei Mou, y que la película fue estrenada en Hong Kong en 1988, y en EEUU en 1989. Se trata de la supuesta denuncia encubierta de un chino, cámara en mano, ante las atrocidades cometidas contra su pueblo. 

Lo más sorprendente e inaceptable de la película es una escena en la que se graba como un gato es devorado por las ratas sin ningún tipo de justificación (si la hubiera)

Sin embargo, buscando por la red, encuentro con que dos de las escenas son reales: una autopsia a un cuerpo humano -la escena perfecta para el reprimido y eternamente vírgen-. El jarro de agua fría se encuentra la escena en la que un gato, vivo, es lanzado a un habitáculo lleno de ratas. El animalillo corre desesperado mientras las ratas se le agarran, feroces. Finalmente ese cuerpo blanco se tiñe de rojo y desaparece entre una negra nube de roedores.
“Men Behind the Sun” es, supuestamente, una película que posee un simbolismo detrás de semejantes escenas.
Ha sido muy condenada debido al nulo valor educativo que contiene. Realmente se trata de una película con un argumento más bien pobre más allá de la sangre que emana. Personajes planos (los que no son torturados) y los torturados también. En definitiva, una especie de Saw ochentero a lo bestia, y esta vez con una temática con un trasfondo real, que bien se sabe que logra llegar mucho mejor al público, por aquello del morbillo.
Al descubrir "Men behind the Sun" me pregunto lo rentable que resultaría hacer una película sobre la Guerra Civil Española, en la misma línea. La conclusión es rápida: la muerte y la violencia venden, a cualquier costa.

Dark Shadows: Jonnhy Depp y Tim Burton de nuevo en la gran pantalla

Con el estreno de Dark Shadows el carismático actor Jonnhy Depp y su amigo el director y diseñador Tim Burton volverán a reunirse en la gran pantalla. El film es una adaptación al cine de la serie que se emitió en los años sesenta bajo el mismo título y que toca esos temas sobrenaturales que siempre rodean los gustos del director. La película está ahora siendo rodada en Devon (Reino Unido) y tiene previsto su estreno en todo el mundo para mayo del año que vienen.
En ella se cuenta la historia de Barnabas, un galán conquistador del siglo XVIII que es maldecido por una bruja a la que parte el corazón, de modo que le convierte en vampiro y le entierra vivo. Doscientos años más tarde, Barnabas consigue ser desenterrado pero se encuentra perdido y desorientado en un mundo realmente distinto al que conocía y rodeado de sus descendientes, quienes tampoco se quedan atrás a la hora de ocultar algunos oscuros secretos.

Además, en el reparto de Dark Shadows podremos encontrar a actores de la talla de Eva Green, Jackie Earle Haley, Christopher Lee, Michelle Pfeiffer o Chloe Moretz y tal y como no podía ser de otra manera, estará también Helena Bonham Carter, la actual mujer del director y habitual en los papeles secundarios de sus películas.

Muchos son los que se muestran fanáticos de esta impactante y característica unión Burton-Depp, y se consideran auténticos admiradores de su trabajo. Desde luego, el resultado de sus obras es por lo general capaz de dejar con la boca abierta a cualquiera que le guste esa mezcla explosiva entre color, carisma, locura y terror. Un estilo que juega siempre de forma muy consciente con el absurdo, la magia y lo sobrenatural.

Sin embargo, también los hay que sienten que la cosa empieza a oler. Que está "bien", pero igual de bien que siempre.
Así pues, no nos quedará más remedio que esperar al estreno para poder juzgar el resultado de forma eficiente y valorar entonces si el mérito está en la innovación o en seguir haciendo igual de bien algo que verdaderamente vale la pena.



Por Isadeboseryo para Call of Music!

"A Serbian Film" y la nueva pornografía cinematográfica

En la línea de películas polémicas como “Martyrs”, la antigua “Holocausto Caníbal” y otras películas célebres dentro del género, en 2010 se presentaba “A Serbian Film”, (Título original: Srpsky Film), la ópera prima del director Srdjan Spasojevic. Probablemente una de esas obras que se hacen más famosas por la polémica y el morbo que las envuelve que por su calidad.

Imdb.com ofrece el siguiente argumento sobre el largometraje:

Un actor porno retirado acepta formar parte de un nuevo tipo de “film artístico” de forma que pueda volver a entrar en el negocio y solucionar sus problemas financieros. Finalmente descubre que ha sido arrastrado a un proyecto pedófilo y necrófilo de película snuff.

La película ofrece un argumento que va mucho más allá de la idea de una película snuff: Milos, padre de una pequeña familia compuesta por él mismo, su mujer y su hijo pequeño, están pasando por un momento económico complicado.

Milos y su mujer. La película muestra a unos personajes desengañados con la vida, fríos y tristes, incluso vacíos.

Por medio de su círculo de amigos más cercano, Vukumir, director de la película que rodarán, le hace una oferta que Milos tiene que aceptar por el bienestar de su familia.

La película va subiendo de tono con escenas cada vez más inverosímiles como la violación de un recién nacido y la decapitación de una mujer durante el coito.

A partir de aquí la película va subiendo de tono con escenas cada vez más inverosímiles, entre ellas: la violación de un recién nacido (pero recién, recién) y la decapitación de una mujer durante el coito.

Se trata de la historia de un hombre que por ganar dinero acaba metido en un proyecto extremadamente turbio, un proyecto que le absorbe, a él y a su familia, que se ve involucrada en la película, con sexo incestuoso incluso.

A la vez condena lo que se está grabando, es como si gritase: “mírame, esto es una locura”.

En mi opinión, el problema no lo tiene el argumento: estas cosas son reales, existen, y ocurren constantemente. El problema es la cámara, ese ojo indiscreto que muestra, sin tapujos, las diferentes acciones que se desarrollan en el film.

A Serbian Film está en el límite entre el cine como arte y un vídeo hecho por un loco con una cámara de video cara. Se trata de una película con una fotografía y una estética exquisitamente cuidadas. Es oscura, inquietante, pero excesiva. Remueve las entrañas hasta que tienes que parar la cinta. Pero a la vez condena lo que se está grabando, es como si gritase: “mírame, esto es una locura”.